第333章 难以推广的表演课程(1/3)

    J.J.哈里斯旁观的感想，与其说亨利·布朗单纯是个影迷，或称其为专业影评人，她更觉得整部电影的解析，就像是导演伍迪·艾伦亲自来说明自己的种种巧思。

    尽管没有在摄影技巧上有太多着墨，但只要是跟人物塑造有关的，亨利都会解释那个画面所带来的效果。

    然后是每个细微的表情与眼神，就像是个心理学家一样，把这个人物化作一本书，明明白白地摊在眼前。

    不得不说，有个人在旁边解说，非常影响观影体验！但想要看懂电影，从中学习，亨利讲的内容对一个演员来说，可是十分重要的。

    到了模仿表演的阶段，两人会从几个女主角高光的片段中挑选。先花一点时间让查理兹背台词，然后就站到数字摄影机前，做无实物表演。

    不改妆容、不换服装。假如需要道具的话，则是手中随便拿点相似的东西，就演了起来。

    第一次表演是按照查理兹自己的理解，然后立刻看摄影机拍下的成果。

    亨利这时会调整投影画面，让查理兹的表演与电影中的片段同时播放。

    这么做的目的，是为了比较查理兹·赛隆与原版演员在表演上的张力。并不是要双方掐着时间，做出一模一样的演出。

    从表情到动作、台词咬字，亨利会帮查理兹做一次全方面的复盘。

    他也不是说查理兹跟原版演员差在哪里，而是比较两者不同之处，给观众的感觉又是如何，对电影来说哪种表演比较合适。

    特别强调的重点在于，要如何在镜头前表现，而不单单只是表演而已。要怎么理解导演的运镜手法，然后把自己最美好或最适合的一面表现出来。也就是所谓的镜头感。

    在检讨之后，两人又会就同一幕，再次演出与拍摄。然后复盘第二次。

    有时他们会复盘第三次，有时不会，直接找下一幕去学习。还有的时候亨利会像是考试一样，希望查理兹在同一幕中表演出不同的感觉。

    这时查理兹就要自己去思考，如何用不一样的口音，不一样的动作，营造出一种不同的人设，给观众不同的感官刺激。

    在这过程中，旁观的J.J.哈里斯看到了查理兹·赛隆在表演上的各种可能性。尽管有